北京京剧院院长祝词

王玉珍

    新中国成立五十三年来，由我们党培育的京剧艺术家中，张学津是最优秀的代表人物之一。在京剧的历史上，他是继程长庚、谭鑫培、梅兰芳、马连良、谭元寿之后，又一个时代的里程碑。他先于我毕业于北京戏校，是我的老学长，按京剧界的称呼，我叫他师哥。现在我们共事于北京京剧院，我为有他这样的学长和同事感到非常之荣耀。

    古人说："建大功于天下者，必先修于闺门之内；垂大名于万世者，必先行之于纤微之事"。在学校，张学津师从德高望重的余门嫡传王少楼老师，奠定了非常扎实的基本功。郝寿臣校长曾经把学校的第一份"五好学生"奖状颁发给他；他对京剧艺术的兴趣和热爱超过了一切，在学校他兼管旗包箱，为了一台戏，他亲手把演出用的刀坯子都抹上水银认真打磨，直到每一把刀都亮得像镜子一样，自己才去化妆，准备他主演的《失空斩》。这给我们师弟师妹留下了不可磨灭的印象。50年来，他认真对待每一场演出，以至演出的每一个细微末节。他的靴子底、水袖、护领不允许有一点脏，服装不允许有一点折皱，他经常自己用白粉刷靴子，自己拆洗水袖护领，自己熨烫戏装。在后台你可能不认识他，但是你一眼就可以看出他是主演，因为他的化装总是最讲究最干净的，总是与众不同。50年来，他真正是"曲不离口，拳不离手"，凡是了解他的人都知道，平时他或者学习前辈的音像资料，或者拿一把胡琴自拉自唱。所以他的艺术积累是惊人的，凡是他学过的戏，不但对自己扮演的角色烂熟于胸，而且都能说"总讲"。他的"总讲"不仅包括剧中的每一个角色，而且包括文武场面上的三大件和后台的衣箱、化装、脸谱。他不但能教你演剧中的生旦净末丑，龙套上下手，还能为京胡、司鼓说要领，讲规范，甚至抄过鼓楗子就能充当乐队指挥，打上半出戏。他真正地继承了前辈的优良传统，从23岁起向专职唱腔设计的权威挑战，自告奋勇创作《箭杆河边》的唱腔风靡全国后，他又创作了《海棠峪》、《于谦》、《谭嗣同》、《刑场上的婚礼》、《铁流东进》、《红岩》和《画龙点睛》等许多好戏，好腔，在观众中广为流传，从而使他成为真正具有独特艺术个性的，创造型的表演艺术家。

    为什么他创作的唱腔会有如此魔力呢？那就是艺术灵感。灵感从何而来呢？那就是继承和积累。例如他在《箭杆河边》中创作的反调，就是因为他有《碰碑》、《苏武牧羊》、《奇冤报》和《朱痕记》等戏中许多反调的基础。尤其是他拜马连良校长为师后，上午在剧团练功排戏，从下午到深夜，他就一直陪伴在马校长身边，或聊天、或伺候校长去演出，就像"长"在马家一样，因此耳濡目染，深得马派艺术的三昧。比如一般学者学习马派以为是一次转型，而他是在谭余派的基础上学习马派，非常巧妙地找到了余马之间的契合点，使他从学余到学马的过程变成他艺术道路的延伸和发展，所以我们现在看他演出马派戏时虽有马校长的影子，却没有模仿的痕迹；不错，他的身上很有一些马校长的神韵，然而，那是他在不断的，长期的学习中潜移默化的结果，而不是刻意追求一个"像"字，所以妙造自然。正因为如此，他学余宗马，才达到了出神入化的程度。50年来，张学津就是这样以极其勤奋刻苦的进取精神，为京剧艺术的继承和发展创新做出了卓越的成就，塑造出一个个鲜活丰满的艺术形象，成为马派艺术的优秀传人，成为当代最杰出的，名副其实的表演艺术家。为此，我们真诚地庆祝他舞台生活50年，真诚地祝愿他永葆艺术青春。